浅析音准修正技术对现场音乐演出的重要性

2012年浙江卫视《中国好声音》与湖南卫视《我是歌手》等疯狂荧屏的音乐节目将一个本是专业音乐圈内才不会辩论的音准修正问题吵到了媒体头条，于是众说纷纭，有人特别强调“现实的音乐才是好音乐”，也有人说道“播映效果极致最重要”，辩论的不亦乐乎。本文借以话题进行阐述，除了讲解修音的技术层面以外，还从音乐、美学、道德等角度阐释音准对于现场音乐表演的重要性。关键词：修音、音准、音高修正、Live秀、Auto-tune一、前言在各种媒体高度发达的今天，我们每天都在忍受着有所不同程度的谎言。

在各种社交APP里你不会看见无数用修图软件处置过的靓照，在各种晚会中演出着张嘴不佢的彩排，还有洗发水广告中那柔弱、乌黑别致的长发等等。但大众或许对各种谎言的态度不存在不公平之分，如今人们对于经常出现在杂志中的明星、模特儿照片早就坦诚拒绝接受“一定会修图”的事实，但在音乐中，在听力领域的音准修正现象，不被找到就让，一旦被揭穿，很更容易被冠上某种道德的罪名而加以抨击。

2012年7月13日由浙江卫视倾力打造出的大型音乐Live秀《中国好声音》第一季首播，该节目版权出售于荷兰的《TheVoiceofHolland》，当年之后以3.7%的平均值收视率傲视群雄。之所以受到如此注目，除了各大媒体铺天盖地的宣传外，节目中创意的盲选模式与精彩的导师评论是更有观众的主要因素。除此之外，还有一个最重要的原因就是：自“好声音”之前，国内未曾经常出现过如此低规格的音乐节目，这样的高规格首先反映在节目的纸盒上：奢华的导师阵容、综合编成的乐队、大腕级的音乐总监和乐手以及一流的音响效果，当然还有那些运动员们完全“逆天”的音准。

之所以称作“逆天”，只要有喜爱音乐或录音经验的人都心知肚明，以国内歌手的音乐素质、嗓音条件，从头到尾“OneTake”演唱一首四、五分钟的歌曲，没一个音符不许是不有可能的事情，想到“好声音”最后的总决赛直播乃是最差的答案。在节目盲选阶段需要超过如此出众的播映效果与该节目录播的形式有相当大关系，在录音环节中，负责管理声音的部门可以把所有乐器、人声、伴奏甚至现场观众环境等等所有声音分轨录进软件里，据传每首歌曲甚至超过了难以置信的100多个音轨，待后期制作时再行精细地改动，这些步骤只不过与唱片的录音早已异于，好比主唱歌手的声音可以标记，甚至乐手误弹的错音都可以被修正。所以当观众们在电视中以Live的形式观看到了这么低水准的表演，不被吸引住才怪。

二、“音准”与“Live”的基本概念：2-1“音准”所谓音准，就是歌唱或乐器弹奏时所收到的音高能与一定律制为的音高吻合。现代乐器的种类林林总总，有些乐器在生产或调音时就有音准的拒绝，如钢琴、手风琴等，而有些乐器如人的歌声、小提琴、二胡等，都要在歌唱和弹奏过程中，随时通过演唱者和演奏者的掌控来解决问题音准问题。音准的辨别依赖演唱者和演奏者灵敏的听力、高超的技巧与适合的表演监听环境。

2-2“LiveShow”意指现场音乐会，由乐队现场演奏、乐手现场合唱，特别强调的是“Live”，一般来说会自由选择大的表演场馆展开，舞台与观众距离很将近，所以情感的交流就更加必要，也让表演者更加有感染力。这样的演出形式可以更佳的将观众带进音乐的氛围，但对于歌手与乐手来说则是明确提出了更高的拒绝，合唱与弹奏中的任何一点小瑕疵都会一览无遗。

即便如此，国外很多有实力的歌手都举行过类似于的LiveShow，甚至某些摇滚乐队又概念出有了一个新的“不挂电现场”形式，之后的每一场“不挂电”Show完全都沦为他们在整个艺术生涯中最重要的作品与事件之一。对于摇滚乐来说，“不挂电”是与他们平时表演忽略的形式，更加有新鲜感也更加能展示出摇滚乐另外一面的魅力。所以，从严苛意义上说道“好声音”并不是一个确实的“LiveShow”，各种犯规与严重不足都在后期制作的时候被修掉了，呈现出给观众的是一场极致的Show。

而所谓的这些瑕疵，只不过也正是”Live“的迷人之处。所以，后来的《我是歌手》节目之后汲取了这样的经验，“歌手”的后期制作仍然十分精美，但一些录音时的犯规，如歌手邓紫棋因返听音响的问题而中断合唱的片段也原始播出来，这样就更佳的反映了“Live”的效果。谁唱歌更佳听得，只不过是无法较为的，但对歌手唱功的评判却有一些标准难以确定，如：音准、节奏、气息、音色、咬字与情感等，前几项的标准在业内有基本共识，但后两项的评价有可能就因人而异了。很多人会把嗓音的天赋与唱功混为一谈，一般来说能飙高音与爆发力强劲的歌手，往往被指出唱功了得，这在“好声音”与“我是歌手”中早已获得了印证。

但如果从专业的角度去评判歌手的技术时，这类大自然天赋并非最重要的参照指标。在日常生活中，我们听见的大多是唱片录音，而唱片录音并非一个歌手的现实水准，有些歌手在录音时甚至是一个字一个字录出来的，而且后期还要经过录音师的精心标记。这其中，“建音准”就是一个必不可少的工序。

三、几种主流建音准技术3-1、现场音高修正是这类技术应用于的一个领域，很多硬、硬件厂家都有涉及的产品线，如TC-Helicon的VoiceLiveRack与自带“Auto-tune”技术的电子管话敲ARTTunePre，还有修音软件的鼻祖Antares公司的”Auto-Tune“的“Live”版等等。它们需要构建现场修音的联合特点是通过对合唱歌曲调性的自由选择，来精确地动态校正音高。所以，有了这些强劲的现场修音工具，只要歌手不是劣的离谱，即便是直播的Live也可以做如CD一般的音准。3-2、录音音高修正，只不过也就是”好声音“等节目用于的后期修音软件，这些软件的功能都很强劲，主要有：市场占有率第一的Auto-Tune、WavesTune、曾多次取得技术格莱美奖的CelemonyMelodyne及Cubase7自带的Variaudiod等。

图示简化的修音界面与更加精细、全面的参数可以把任何声音做到的天衣无缝。但是，有经验的录音师一听得就告诉哪里修过，他们过于熟知修音软件的魔力，大家都在用，只不过彼此心照不宣。“好声音”第二季经常出现了一场”修音风波“，原因是由于节目除总决赛外均非直播，不少网友批评歌手的合唱在录影后用软件”美化“过，这其中最不能接受的就是“为唱歌走音的歌手修正音准”。

之后，一位取名为”卢印“的网友在社交解说网站”知乎“上用两千字问了”如何辨别一首歌否有修音？“的问题，再行一次从技术角度解释，修缮音准和节奏不但几乎有可能，甚至早已是业内常态。在近期纷繁的音乐节目中《我为歌狂》与《全能星战》是鲜有的允诺极力不修音的节目，它们原汁原味地保有了”Live“的精髓，甚至龚琳娜的音乐制作人老罗在节目现场直指《中国好声音》与《我是歌手》的后期修音现象。

四、“建”与“不建”的纠葛世界上最先的录音作品问世于十九世纪末，之后，大众对音乐的理解随着它的普及而一点点转变着。二十世纪初的音乐家们对录音技术的态度呈圆形两极分化趋势，有像歌王卡鲁索这种记了近三百张唱片的，也有像钢琴大师施纳贝尔那样指出“录音是对音乐的冒犯”的。只不过，唱片与电影的情况很相近。

既然人们能拒绝接受电影虚拟现实技术，又为什么要下落音乐唱片索要一种站不住脚的现实呢？这就返回了前面提及的“好声音”修音事件中辩论的关键点，它包括着两个角度：道德角度与美学角度。前者是关于“歌手是不是作弊”，后者是关于“究竟什么样的音乐才是好音乐”。在“好声音”这样的节目里，道德不必了解地辩论，因为所有运动员在后期制作阶段都同等拥有了细致的修音技术，也就不不存在不公平的问题了。另外就就是指美学角度上看，现场和录音，究竟哪个才现实？哪个才是确实的音乐？卢印的这句话有一定代表性：“《我为歌狂》是鲜有的极力不修音的音乐节目，原汁原味保有了现场感的生命力，这才是确实的Live！为业界怜悯起立！”。

在提及如何分辨的效果时，他说道"还是要靠多听得真为Live来磨练"。的确，“真为Live”被视作音乐领域的最低境界，而录音制品则仍然在希望投向，但却完全总有一天不有可能超过这一境界。“现场生命力”现实地不存在于音乐之中。

所谓的生命力，必定包括着对极致的礼赞和对犯规的多元文化。缺失是生命不存在的必定状态，但是把“Live”命为音乐最低境界的乐迷们是不是考虑到这一点？所谓的“原汁原味”才是就是音乐家作为人类的情绪化及不确定性的外在反映。从这个层面上说道，音乐家由于现场表演时的情绪变化以及对音乐展开的种种不能预测的改动，只不过与“走音”并无本质的区别。

录音技术的经常出现为我们彰显了对弹奏中的犯规展开修正的能力。如果一位杰出的单簧管乐手都不能容忍自己的乐器“不许”，我们为什么要忽视歌手的“走音”呢？说到底这是个人了解的问题，每个人对于音乐的了解都有所不同，体验和感觉堪称千差万别，所以，既然大多数人热衷喜爱这样的一场“极致”表演，而音乐家在现代录音技术的协助下亦可以通过重复的录音来雕饰出有心中那个最理想的版本，我们又忘非从技术层面去揭露已“修复”好的“伤疤”呢？在我看来，“建”与“不建”都是各种音乐形态不存在的必定。无论是古尔德把短短一段颤音反复录几十遍，还是走音的流行歌手用后期技术建音准，都不意味著人们在技术面前早已退出了“现实”。如果一个录音师无法通过修音技术使作品超过不足以内乱知道效果，那只解释他的技术还有待磨练。

说到底，修音技术和其它任何技术一样没本质上的区别──“最低的境界总有一天是让技术隐形”。

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