美国用这三点做好艺术教育：让艺术培养人

在全球范围内，教育界有一个广泛共识：艺术教育是美育的核心，培育一个全面发展的人，分担着打开人的感官、解读、建构的能力。　　为什么要学艺术？这是教育美学界常常提及的问题。

　　艺术教育作为一种文化解读的工具，协助学生去理解社会、历史、文化背景下本国或他国作品；培育学生的批判性、创造性思维能力和解决问题的能力。当然，它也是一种特有的交流方式，使人感觉。美国作为当今世界经济强国，核心区全球创新精英、新兴技术。

我们不不应忽略，美国早就充份意识到艺术教育对创意的重要性，并且不遗余力地把艺术教育作为每一个美国公民终身教育的内容普及、推展。　　艺术教育的目标明晰划入国家决策　　根据总统的更迭，美国的教育政策一般每4至8年就不会展开改版或重新命名。　　纵观自1994年通过法律程序的《2000年目标（教育美国法案）》（即“Goals2000:EducateAmericaAct”，根本宗旨是改良和提升美国的教育质量，使美国的教育到2000年时超过当时美国总统克林顿和教育部长赖利明确提出的“ 水平”，同时奠定艺术教育的合法地位），到小布什当政时期的《不想一个孩子打散》（即“NoChildLeftBehind”，原文是在2001年的教育改革法案中，将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目之一，使艺术教育取得更加多联邦政府经费），再行过渡到奥巴马掌权时期的《联合核心》（即“CommonCore”，再度特别强调通过艺术教育掌控触类旁通的能力、建构创新能力）。　　在美国国家决策层，对于艺术教育的推崇程度可见一斑。

　　无论是美国哪任总统的艺术教育政策，在明确实际操作层面则秉承对外开放多元的原则，各州政府各有特色，甚至每个州的有所不同学校皆不会根据自身条件成立各自的课程计划。　　但是有所不同的艺术教育“新政”，须要符合1994年法律奠定的《艺术教育国家标准》（下文全称为《国家标准》）的框架——这也是全美艺术教育的参照标准。　　美国各州的教育决策者也广泛认识到艺术教育的价值。

截至2015年3月25日，美国国家教育统计资料中心公布的各州实行教育政策数据表明，全美有数27个州将艺术课程奠定为核心或学术科目；有45个州使用儿童早期或幼儿园艺术教育标准，50个州使用小学、初中艺术教育标准；有45个州拒绝所在小学、初中阶段获取艺术教学，44个州拒绝州内在高中阶段获取艺术教育，划入毕业考核范围。　　美国《国家标准》根据个人发展情况制订了从幼儿园、小学、初中、高中到大学一体化的教育标准体系，将舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术作为艺术教育实行的五大学科门类。

　　此外，每个州的学校则参考这个标准，根据自身特色自由选择有所不同的学科种类，再行细化到明确课程，具体一个学生在每一阶段所须要超过的科学知识储备能力和要锻炼的技巧水平。　　制订独立国家的监测方案以评估结果调控政府经费　　在评价标准上，美国的艺术教育侧重自学过程中对学生批判性思维、创造性思维和解决问题能力的培育。

艺术课考试的内容决不是单一标准，而是开放性题目。　　比如，高中戏剧类课程的考试，教师可以决定学生针对某一经典剧本，根据现代技术去再行设计，或摆放在有所不同时代背景去思维其意义。后，老师自由选择Proficient、Accomplished、Advanced三档作为考试成绩。不过，高中阶段的艺术课程分数不作为申请人大学的必需考量因素，而是作为最重要的参照依据。

　　由于美国《国家标准》有序地交会了中小学的艺术教育，因此普通高校为学生开办的艺术通识公共科目课程基本上超过了规范专业课程的标准。在有些州，高中生就可以科目大学的艺术类课程（ArtProgram）。

在大学阶段，学生最少必须科目一门3学分的艺术课程。　　值得注意的是，美国《国家标准》特别强调对基础教育质量展开国家独立国家监测：由国家专门的教育评估机构负责管理继续执行，以课程标准为基础，在全国展开分层抽样，制订独立国家的监测体系方案。监测数据不以个人为单位上报，结果不与个人利益或学校利益必要挂勾。　　比如，美国2009-2010年就小学阶段音乐、视觉艺术两大门类作为监测对象，结果显示，开办课程比例分别为94%和83%；能确保一周一次的分别为93%和85%；记录在学时内的课外活动，演出与展出为75%，艺术文化旅行61%，合唱团或其他乐团活动46%等。

　　整体来说，当年小学阶段与10年前对比，艺术课程课堂教学时间上升，课外活动激增，但艺术教育还并未充份普及到每一个学生，特别是在是贫困地区。必须留意的是，这些数据及评估报告对于未来调整经费以及政府强制执行是息息相关的。　　用征税、降税等方式希望更加多艺术家投放教学　　在经费方面，美国艺术教育采行的是联邦政府每年经费给与申请者奖励或补助金的形式。

为了便于继续执行，各州成立有所不同的基金会等独立国家机构来运营，反对以及推展全美各州艺术文化教育的普及工作。同时，基金会对于艺术教育项目有监督起到，而每一个申请者也将慎重用于资金，因为这将关系来临年的申请人。

　　2015年2月，美国全国州文化协会联合会发布的报告表明，2013年度全美各州艺术机构取得资助多达5600万美元。在8053个项目中，多达三分之一的资金用作艺术教育组成部分。

　　另一方面，为了让更加多专业艺术团体、职业音乐机构参予基础艺术教育，各州政府不会用征税、降税的手段希望艺术家转入普教艺术教学领域。比方说，希望这些团体或机构免费或者低价为学生获取演出或者去学校做到公开发表演讲、演练等。

　　美国的博物馆历年来十分侧重公共艺术教育。早在1906年美国博物馆协会正式成立之时，就曾多次宣言“博物馆应当沦为民众的大学”。

　　例如，美国大都会博物馆就有针对基础教育工作者的K-12educatorsprogram专题或暑期培训项目，让教师探寻博物馆中的展品，使他们具备专业素养，这样他们就可以展开跨学科的课程统合,改版教学手法。针对有所不同年龄段的学生，因应当地的艺术教育标准拒绝，博物馆也有有所不同的艺术创作项目和青少年项目。　　艺术教育的过程，也是一个学会交流、个人构建的过程，有助培育个人的独立思考能力和建构创新能力。　　21世纪的国家发展、经济腾飞必须科技创新型人才，而艺术教育于是以可以能协助人们取得这种创意建构的能力。

美国正是注意到这一点，才自上而下地大大实行艺术教育的终身化。如何糅合强国的现有经验，打造出合乎中国国情的艺术教育一体化体系，我们仍任重道远。

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