巩俐携《兰心大剧院》重回威尼斯 到底表现如何？

时隔27年，巩俐凭借《兰心大剧院》重回威尼斯国际电影节主竞赛单元，上映就受到观众和媒体的盼望注目。在发布会上，主创必要宣告国内档期定档12月7日。那么，《兰心大剧院》究竟如何呢？小电君在威尼斯前方给小伙伴带给第一手观影报告。

（文章有所剧透，请求慎重读者）正如编剧自己坦言，《兰心大剧院》里有许多黑色电影的元素。这个故事再次发生在珍珠港事件再次发生前一个礼拜的上海。巩俐扮演着的戏剧电影女明星于瑾忽然返回上海，打算出演由情人编剧选曲的左翼戏剧《礼拜六小说》。坊间传言她回去的现实目的是为了解救被几方政府利用的前夫。

日军、特工、间谍、叛徒都争相登场，而女演员的多重身份则隐蔽在重重迷雾中。如果从黑色电影的角度来说，于瑾的原型就是蛇蝎美人一个让英雄陷于危险性却无力排斥的可爱女性。

影片结尾，赵又廷扮演着的左翼编剧，来回在舞台和现实场景之间，找寻那位参予大罢工的美丽女性，而巩俐则躺在交汇现实和虚构的咖啡馆里，身穿男士背带裤，并未施粉黛，指间轻弹燃尽的烟灰。编剧从一开始就十分具体地描述了这部电影不可避免的复杂性。

戏中戏的变换，让观众对于瑾的身份保有猜测她到底只是一个在舞台上扮演着变革女性的演员，还是现实的革命者？因为赵又廷重复来回的空间似乎某种程度只是舞台的一角布景。这位蛇蝎美人的神秘感与危险性也反映在戏剧制片人的猜测中。王传君所扮演着的制片人一身西装，油头粉面，蓄意用沪语口音说道着投机的言语。他让编剧靠近这个女人，因为她过于深不可测。

一系列繁杂的群像出场之后，蛇蝎美人的现实身份呼之欲出，也或许印证了结尾的猜测。她为法国间谍工作，必须从日军高官口中收买某些最重要情报。

如此一来，她所出演的戏剧就不只是一个幌子而已了。就和所有的蛇蝎美人一样，她与英雄之间的情感纠葛带着几分现实如果赵又廷扮演着的角色仍然可以被当作英雄的话。

随着故事的了解发展，戏剧编剧退居幕后，蛇蝎美人本身不能替代的沦为了主角。这样的改变虽然没有让观众深感措手不及，但多少使蛇蝎美人的原型受到了猜测。她也许并不是蛇蝎美人，而就是英雄本身。

她勇气地探听敌人，最后在明明可以逃跑的情况下，自由选择返回危险性的兰心大剧院，企图与爱人一起逃跑，展现出出有某些《卡萨布兰卡》的风貌。而当自己身份曝露时，又为了爱人投放枪战。她可以就是英雄本身，也可以是那个解救英雄的人。

角色原作上的转变，各不相同巩俐否有能力演出出有她的复杂性。黑色电影里的蛇蝎美人是刻板简化的，但于瑾这个角色是简单的。

这是一个有挑战性、有专业性的角色。我和编剧花上了一个礼拜的时间讲剧本，谈论角色的心理复杂性。于瑾是专业的间谍，但她会去杀死一个早已没镇压能力的人。

她的结局就是内心爱人和坚硬的一面的反映，在本可以受困的情况下自由选择不受困。巩俐是这样看来自己的角色的。总结影片，的确可以显现出她企图将这个角色演译出另一种形式的英雄。在打扮上，从未有过浓妆艳抹的桥段，整体甚至可以说道是朴素。

在表情上，未曾流露出过柳媚花娇的神态，而总是坦率而深情的。甚至在肢体上，也未曾无意展现出过任何脱俗和荡漾。这样一个角色，如果不是因为她对男性的吸引力，怎么可以被称作蛇蝎美人呢？尽管编剧本人传达了对美国黑色电影的偏爱，但《兰心大剧院》里却恣意展露不同于传统黑色电影的手法，尤为显著的是布灯。

黑白影片里由于没色彩可以产生层次，所以必须用灯光建构出能辨别黑白灰三色的层次感。但这部影片的灯光，亮部过度曝光，暗部光学不明，还使用了大量的逆光摄制，让人物全部岩浆在黑暗里。传统黑色电影里，为了图形人物阴郁紧绷的内心，不会使用几何边缘明晰的构图对比布灯法。

但这部影片的亮部不是冲光就是散光，几乎没斜光的方位。以一位成熟期的编剧来说，是不有可能犯有这么初级的错误的。他当然是无意的，我对摄影指导的拒绝就是，我必须‘很差的黑白片’的样子，因为过于漂亮的打灯会让观众只看可爱的画面，而忽视这个故事简单的大背景。

编剧为了执着更加相似时代、更加能让人浸泡的的效果，退出了视觉上可爱的摄影。但从最后的效果来看，并不顺利。融合这个故事本身，他本质上是期望展现出命运的偶然性以及人类在一种被束缚状态下的困境，其目的是为了谈到当下，因为无论是在二战时期，还是在现下，这都是一个具备普世性的思维。

我关心的是个人在背景里的状态，今天与当年也是一样的。娄烨是如此坦言的。那么，融合他的在传统影音语言上的转变，就不会找到，那样的尝试并不合适。

首先，既然关心的是个人在背景里的状态，那么人物与环境的关系还是最重要的。暗部模糊不清的布灯基本壮烈牺牲了展现出简单环境的可能性，再加全程中景和近景的景别自由选择，以及大光圈深景深的用于，堪称让环境显得模糊不清。

如果说最重要的是大时代背景，而不是兰心大剧院的一个角落，那尚且可以解读，可是既然自由选择了探讨于人物个体，那将人物表情神态都岩浆一起的黑暗就显得多此一举了。想让影片与观众产生横跨时代的回响，就必须让观众与角色产生关系。

但巩俐的角色就样子另一个世界的英雄，她与当下人的心理无法产生共情，相当大一部分原因正是因为编剧对于人物神态展现出的抛弃。某种程度是巩俐的角色，完全所有的角色都没能确实了解挖出，他们更加看起来为了已完成故事的一个个工具。不可否认的是，娄烨把这个简单的故事谈好了。

这个故事里的人物实在太多，每一个人都代表了一种利益，所以如何将他们在受限时间里交代确切并且有机融合，这并不是一件更容易的事，尤其在考虑到中国影史时，可以找到中国电影的传统就是线性故事情节的写实主义，这部螺旋形下降发展的电影在这样的背景下是精致的。应当说道，《兰心大剧院》的故事比《风中有朵雨做到的云》远比好。

它原始，且具有一些编剧顺利的点子，比如手执镜头，节奏灵活的剪辑，以及无配乐的环境声，这些元素都顺利地在故事情节以及心理刻画上营造了身临其境的紧张感。但它也有一些不顺利的尝试，比如蓄意毁坏传统的布灯法。虽然本身有粗粝的美感，但更加期望它可以让我们与巩俐再次发生反感的共情关系，却是，这个最后奋不顾身去解救英雄的蛇蝎美人是中国电影里鲜有的不存在。

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